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El Futurismo italiano, por Gerlac Holda


El futurismo, como movimiento artístico, fue más un proyecto de futuro que, en su momento, una realidad tangible. Su ansia de reconstrucción -que debía darse no sólo en Italia, sino en la totalidad del "universo"- les llevó a intervenir en casi todas las facetas, conscientes como eran del convulso y decisivo momento histórico que deseaban protagonizar. Heredero de alguna forma de Nietzsche e influido por D´Annunzio, y anticipo en cierto modo del fascismo, el futurismo dice cosas como ésta:

"Ensalzamos el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso marcado..."

El Realismo Socialista

El realismo socialista

El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin, en la República Popular China y, en general, en la mayoría de países socialistas.

Durante el año siguiente a la revolución rusa, las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las políticas revolucionarias; en las artes visuales florecía el constructivismo y en poesía y música se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la ópera atonal La nariz, de Shostakóvich , basada en el relato homónimo de Gógol .

La literatura de ciencia ficción


La literatura ciencia-ficción es un género narrativo que toma como punto de arranque la multiplicidad y complejidad de otros mundos que nos señalan los descubrimientos científicos. Puede caer y cae, en la puerilidad, en alimento de ínfima calidad, aprovechado por el cine, la televisión y la novelística comercial, de escaso valor artístico. Pero, también, esos mundos extraordinarios que nos ofrece la ciencia despiertan la imaginación de escritores de talento. Borges, el erudito, nos informa —en prólogo de Bradbury— que ya en el siglo II de nuestra era “Luciano de Samosata compuso una Historia verídica, que encierra, entre otras maravillas, una descripción de las selenitas… que hilan y cardan los metales y el vidrio, se quitan y ponen los ojos…”.

Literatura rusa del siglo XX


Los primeros años tras la llegada de los bolcheviques al poder en 1917 fueron turbulentos en todos los aspectos y el panorama cultural cambió de manera muy activa en Rusia. Salieron a primera plana nuevas fuerzas sociales, liberadas tras el derrocamiento de la autocracia y surgieron múltiples grupos literarios opositores. Estos años fueron, en el sentido literal de la palabra, el único periodo verdaderamente revolucionario en el desarrollo del arte de la Unión Soviética. La lucha principalmente se desplegó entre los que pertenecían a la tradición literaria clásica del realismo del siglo XIX y los que promulgaban una nueva cultura proletaria. 

Historia de la literatura rusa de antes del siglo XX

Literatura rusa de antes del siglo XX

La literatura rusa escrita empezó a desarrollarse después de que el país adoptara el cristianismo y el alfabeto cirílico. Los libros fueron un medio de propagar la fe y servir en los oficios religiosos. Los primeros libros que aparecieron en Rusia fueron traducciones del griego.

La ciencia-ficción soviética de entreguerras

Cantos estelares de un viejo koljós

  


Dentro de lo que podemos denominar la "prehistoria" de la CF no anglosajona, la evolución del género en la Unión Soviética ocupa un lugar relevante, por una serie de razones que van desde su peculiar carácter hasta la ingente producción y repercusión que la CF tiene (o tuvo) en los países del Este, pasando por el hecho de que ha producido algunos de los grandes hitos literarios de la historia del fantástico (Nosotros de Zamiatin o El Maestro y Margarita de Bulgakov) o, en resumen, a la indiscutible superioridad de la ciencia ficción europea (y, dentro de ella, la soviética a la cabeza) sobre la americana.

Literatura rusa, introducción a su historia

La poesía, el teatro, la novela y la narrativa rusos, desde los orígenes a la actualidad, sus desarrollos y sus grandes autores


A pesar de que su procedencia y sus poderosas tradiciones la diferencian de las del resto del continente, la literatura rusa pertenece a la corriente principal de las letras europeas. Está escrita en ruso y comprende la literatura escrita por los pueblos eslavos del Este.


Adoptó, en alguna época, formas y temas procedentes de culturas exteriores a los límites del territorio ruso, pero estos periodos de dependencia cultural terminaron cuando los escritores rusos comenzaron a reelaborar, siguiendo sus propios impulsos e intereses, los materiales procedentes de otros países, dándoles forma y carácter propio. A lo largo de toda la edad media, durante el Renacimiento y los años inmediatamente posteriores, los rusos desarrollaron sus propias tradiciones literarias.



A pesar de que, por diferentes razones, Rusia quedó fuera, en algunas ocasiones, de las corrientes culturales de otros países, los escritores rusos hicieron un gran esfuerzo, no sin frutos, por integrase en el cuerpo principal de la literatura europea.

Los regeneracionistas en la crisis de Europa

Los regeneracionistas en la crisis de Europa

Hoy mismo, cuando nos enfrentamos a una crisis que solo puede entenderse en su magnitud si se la relaciona con las lesiones que ha provocado en nuestra conciencia nacional, vuelven a aparecer, en tertulias, tribunas y conferencias, quienes advierten contra los presuntos desvaríos del regeneracionismo. Desde la confortable butaca académica del pragmatismo se atreven a despreciar el elogio que en estos días de reiterada desesperanza colectiva hacemos algunos de aquel grupo de españoles que se planteó el problema de España, precisamente para buscar solucionar aquellos problemas concretos que había de abordar nuestra nación.

La literatura rusa en el siglo XX


Los primeros años tras la llegada de los bolcheviques al poder en 1917 fueron turbulentos en todos los aspectos y el panorama cultural cambió de manera muy activa en Rusia. Salieron a primera plana nuevas fuerzas sociales, liberadas tras el derrocamiento de la autocracia y surgieron múltiples grupos literarios opositores. Estos años fueron, en el sentido literal de la palabra, el único periodo verdaderamente revolucionario en el desarrollo del arte de la Unión Soviética. La lucha principalmente se desplegó entre los que pertenecían a la tradición literaria clásica del realismo del siglo XIX y los que promulgaban una nueva cultura proletaria.

El Modernismo

El Modernismo

El Modernismo es un movimiento de renovación cultural que se manifestó en la obra de creadores provenientes de distintos países de Europa e Hispanoamérica; por ello fue el primer fenómeno cultural  "internacional", pues sus variadas manifestaciones se desarrollaron en dos continentes con evidentes vínculos entre estas.

El modernismo literario fue impulsado por el poeta nicaragüense Rubén Darío. Hasta aquel entonces las ideas y modas se desarrollaban en la Corte de alguna potencia dominante y fluían desde Europa al resto del mundo; es la primera vez que ocurre a la inversa. El gusto europeo es conquistado por un estilo liderado por un iberoamericano, aunque este estilo estuviera inspirado en el medievo europeo y los mitos grecolatinos.

Naturaleza, simbolismo y Art Nouveau

Art Nouveau

El “arte nuevo” se gestó en una época de renovación de movimientos e ideas. Inscrito en el simbolismo, se relacionó con la literatura y la música y tuvo en la naturaleza una de sus fuentes de inspiración, pero dando preferencia a su estructura más que al esplendor externo.

Al finalizar el siglo XIX, creció el deseo de liberar el arte del academicismo que, a pesar del eclecticismo, no dejaba de ser un peso para la creatividad de los artistas. Con ello comenzó a fluir y extenderse la conciencia de que empezaba una nueva era, lo que acrecentó la esperanza de un arte nuevo.(2)

El Simbolismo

Simbolismo

El Simbolismo es movimiento artístico y literario, que aparece en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX, como reacción al naturalismo, ya que sus características están más bien dadas por la fantasía. La inquietud que muchos artistas experimentaban ante las consecuencias de la revolución industrial fue concretizada por el simbolismo, a través de un idealismo que recuperaba ciertas aspiraciones esenciales del romanticismo, como la reivindicación del humano frente al sistema. El nuevo movimiento se vinculó, entonces, al misterio y a la esencia espiritual de los objetos y de los seres, tratando de dar unos equivalentes plásticos de la naturaleza y del pensamiento, representando seres rodeados de un aura mágica y paisajes tenebrosos.