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Arequipa, Perú: Vargas Llosa entregará 2,000 libros de su biblioteca personal

El Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, arribará en marzo próximo a la ciudad de Arequipa para entregar 2,000 libros de su biblioteca personal a la ciudad donde nació y donde existe una biblioteca regional que lleva su nombre.

El director de la biblioteca que lleva el nombre del laureado escritor, Rommel Arce, informó que en enero se iniciaron las coordinaciones con el Nobel de Literatura para hacer efectiva la segunda entrega de libros a la ciudad, dado que el año pasado se realizó la primera consistente en 2,741 ejemplares.

Los 2,000 libros que llegarán en marzo son de ciencias políticas y sociales, los ejemplares serán exhibidos en la biblioteca regional Mario Vargas Llosa que está ubicada en la tercera cuadra de la calle San Francisco, Cercado.

La entrega de los libros se prevé para el 27 o 28 de marzo fecha para la cual arribará a la ciudad el autor de La Ciudad y los Perros.

Rommel Arce dijo que la entrega de los ejemplares se realizará en el marco de una ceremonia especial a la cual asistirá Mario Vargas Llosa, con quien se está coordinando su estadía en Arequipa, comentó.

Como se recuerda el Premio Nobel de Literatura donó a Arequipa 30,000 libros de su biblioteca personal, los cuales serán entregados de forma paulatina a la ciudad, los cuales serán custodiados por el gobierno regional a través de un patronato que se formó el año pasado.

Mario Vargas Llosa cumplirá 79 años de edad el 28 de marzo

Anécdotas escondidas detrás de grandes clásicos de la literatura

El escritor español Santiago Posteguillo presenta en Buenos Aires La sangre de los libros, una treintena de relatos sobre historias poco difundidas de grandes obras, de Virgilio y Dante Alighieri a Pushkin y Agatha Christie cada vez que el profesor Posteguillo cuenta en su clase de literatura inglesa que Charlotte Brönte tuvo una vida muy triste y que el único hombre al que quiso no le respondió siquiera una carta, sus alumnos no dudan en devorar Jane Ayre, la novela de esa escritora considerada entre las historias de amor más bellas.

Y lo mismo pasa cuando sus estudiantes de la universidad ?Jaume I, en Valencia, se enteran de que la Eneida estuvo a punto de ser quemada. O que Drácula podría haberse titulado El no muerto.

Aprender a leer y escribir cambia nuestra forma de pensar

¿SABÍAS QUÉ LEER Y ESCRIBIR LITERALMENTE TRANSFORMA NUESTRA MENTE, CUERPO Y ENTORNO (NUESTRA REALIDAD)?

La escritura, como medio de comunicación, es un fenómeno cultural relativamente reciente. Se estima que el lenguaje tiene alrededor de 200 mil años, mientras que los sistemas de escritura tienen alrededor de 6 mil años. A diferencia de la adquisición  natural del lenguaje que es espontánea, autoorganizada y con poca supervisión, las habilidades de lectoescritura se adquieren a través de un proceso extensivo de aprendizaje y práctica supervisada en ambientes escolares. Sólo en las últimas décadas las campañas de alfabetización han vuelto la lectura y la escritura una habilidad generalizada en el ser humano.
Sin duda, la escritura como innovación tecnológica ha contribuido al despegue cultural de la humanidad. El antropólogo social John Goody considera que la aparición del alfabeto fue fundamental para el desarrollo de la filosofía y la ciencia en la antigua Grecia. Por su parte, el filósofo e historiador Walter J. Ong propone que la primera transformación en el pensamiento humano ocurre cuando se pasa de la oralidad a la literalidad, es decir, cuando la cultura ya no sólo se transmite de forma oral sino también de forma escrita. El controversial psicólogo Julian Jaynes elaboró una teoría a partir de la lateralización del lenguaje en el cerebro. Es bien sabido que para la mayoría de las personas las áreas de lenguaje se encuentran primordialmente en el hemisferio izquierdo, en el algunos casos en el hemisferio derecho, pero nunca distribuidas igualmente en ambos hemisferios. De ahí, Jaynes propone que antiguamente existía una mente bicamaral donde un hemisferio parecía que le hablaba al otro y lo comandaba, en una experiencia similar a las alucinaciones auditivas que sufren los esquizofrénicos. Posteriormente esta mente bicamaral colapsó, dando pie a una experiencia unitaria de conciencia. Jaynes cita a la escritura como uno de los agentes precipitadores de ese colapso, ya que liberó parcialmente a la mente de la memorización de las narrativas culturales orales, dando libertad para echar a volar nuestros pensamientos y volvernos más introspectivos y conscientes. A este respecto, en un artículo recientemente publicado, se preguntaron si podían rastrear la historia cultural de la introspección de forma cuantitativa; para ello analizaron diversos textos antiguos y calcularon la distancia semántica entre el concepto “introspección” y todas las palabras en el texto. Sus resultados muestran que la similitud de los textos con el concepto de introspección aumenta monotónicamente a través del tiempo, como en el caso deltreebrainAntiguo al Nuevo Testamento.
Más allá de las especulaciones de las propuestas teóricas que presenté, es bien cierto que la escritura es diferente del habla: esta requiere un entendimiento adicional del contenido lingüístico. ¿Cuántas veces no hemos entendido algo que podríamos explicar de forma oral pero que nos resulta mucho más complicado escribir en un texto? O, ¿cuántas veces no hemos sentido la necesidad de escribir algo para clarificar nuestros pensamientos? El lenguaje escrito es de facto un sistema metalingüístico que codifica y objetiviza el habla. Inclusive se ha argumentado que puede extender nuestra cognición. ¿Qué significa esto? La propuesta de la mente extendida nos dice que la cognición no sólo se localiza dentro del cerebro sino que se extiende al cuerpo y al mundo que nos rodea. El uso de la escritura como tecnología representa una especie de memoria externa que nos permite almacenar, indexar, clasificar y resumir información. Al hacerlo, no sólo se representa y se interactúa con la información de forma diferente, también se facilitan nuevas formas de resolver problemas. Para leer más a fondo al respecto de esta discusión filosófica, les recomiendo este número de la revista AVANT.
La escritura sólo tiene sentido de existir si la lectura es posible. ¿Cuáles son las consecuencias de aprender a leer? Primeramente, logramos acceder al lenguaje a través de una nueva modalidad que es la visión. Siendo esta innovación tecnológica sólo recientemente generalizada, no podemos esperar que la evolución pudiese haber tenido tiempo de asimilar adaptaciones específicas para facilitar las habilidades de lectoescritura, a diferencia, por ejemplo, de la adquisición del lenguaje hablado. El neurocientífico Stanislas Dehaene propone que inventos culturales como la lectoescritura sólo son

“El escritor no es un santo apóstol”


Petros Márkaris asegura que la novela negra viene del cine, no de la literatura. Daniel Mordzinski - Cortesía Hay Festival


Lleva puestos unos zapatos color vinotinto que combinan con el reloj que tiene puesto en la mano izquierda. Porta un bolígrafo en el bolsillo de la camisa y un saco color gris. Cabello blanco, algo despeinado. Petros Márkaris viajó por casi 24 horas de Grecia a Cartagena, donde hizo presencia en el Hay Festival, y luego se desplazó hasta Pereira en compañía de su hija Josefina.
Todo aquel que habla de Petros Márkaris habla del comisario Kostas Jaritos, personaje que ha estado inmerso en gran parte de la obra del escritor: “Cada mañana me despierto y me tomo un café con Jaritos, y le pregunto: ¿Tú por qué vas a buscar allá, por qué quieres investigar a esa persona? Y él me explica sus razones y yo las escribo”, dice mientras sonríe recordando al personaje que podría llamarse el inspector de la crisis, una crisis que para Márkaris no está por terminar, como muchos creen.
Además de destacarse en la novela negra, ha escrito guiones, trabajando de la mano de su amigo Theo Angelópoulus, director y guionista griego. También ha hecho teatro y escribió los guiones de Anatomía de un crimen, serie televisiva de la cual nació Jaritos.
Petros Márkaris no es de Turquía, y aunque lo presentan como escritor griego, tampoco ve a Grecia como su patria: “Nací en una Turquía demasiado nacionalista. Me decían: o eres turco o no eres nada. Preferí irme y no ser nada, y Grecia es mi patria lingüística. Por eso no tengo una patria, tengo una ciudad de nacimiento y esa es Estambul”.
De su infancia recuerda Estambul y las cuatro islas que la rodean. Allí aprendió alemán; dice no recordar la minoría griega porque era muy cerrada y conservadora. Márkaris también ha sido conocido por su inclinación hacia la política de izquierda, por la que no puede ver con buenos ojos la actualidad política de su país. “Siempre he sido de izquierda y no puedo ver con buenos ojos a alguien que ha hecho pactos con la derecha”.
Petros Márkaris dice que no volverá a escribir sobre la crisis, que ese tema lo tiene cansado, pero los lectores que quieren seguir sabiendo del inspector Jaritos pueden estar tranquilos, ya que este personaje no va a desaparecer. Así lo aseguraba el escritor horas después de la entrevista en el auditorio César Gaviria Trujillo de la Cámara de Comercio de Pereira.
¿Cómo se sintió en el Hay Festival en Cartagena?
Muy bien. Encontré un festival con muchísima vida, con muchísimos escritores, con una gran cantidad de temas, y eso obviamente hace que se convierta en un festival que tú quieres ir a vivir.
¿Cómo lograr hacerse escritor en Grecia?
Ser escritor es exactamente lo mismo para todos. Lo diferente es saber qué posibilidades tienes como escritor en el país en el que estás y cómo poder llegar a serlo. Un joven que decida ser escritor en alguna de las lenguas que tienen mucho alcance, como el español, el inglés, el alemán o el italiano, tiene más posibilidades de llegar a las personas que un escritor griego, que escribe en griego, para un público muy reducido. Algo muy sencillo: cuando escribes en francés, en español o en inglés, encuentras inmediatamente traductores en todos los idiomas. En cambio para mí, que escribo en griego, encontrar a alguien que me traduzca al danés es muy difícil.
¿Qué opinión tiene de “Un hombre”, libro de Oriana Fallaci, dedicado a Alejandro Panagoulis, político griego?
Creo que es una hipérbole. Ella está enamorada del personaje y lo volvió un dios.
¿Cuál es el papel de los escritores en países en crisis?
No hay una respuesta para esta pregunta, porque el escritor no es un santo apóstol. El escritor escribe sobre lo que cada uno quiere escribir. En Grecia hay escritores que hablan sobre la crisis, como yo, y hay otros que no hablan de nada de eso.
¿Cómo diferenciar la novela negra de la novela tradicional de detectives?
La novela negra viene del cine, no de la literatura. Y en la novela negra lo que tiene importancia es la atmósfera y una personalidad. Por ejemplo, en una novela negra como El halcón maltés, la que tiene la importancia es la mujer, lo mismo con una película que se llama Out of the past (Retorno al pasado), con Robert Mitchum. La novela de policías cae sobre todo en el revuelto policíaco que hay. En el noir, la policía no tiene ningún papel; en cambio, en la de detectives sí.
¿Qué le han

¿Novela negra en Colombia?

Sergio Álvarez,autor de ‘35 muertos’, piensa que escribir una novela en Colombia es muy difícil porque la realidad es más emocionante. / Diana Sánchez
Laura Restrepo, Sergio Álvarez y Gustavo Forero representan tres generaciones distintas de autores nacionales y se reunieron en Casa Amèrica Catalunya de Barcelona, para hablar sobre la realidad y la ficción.

Sergio Álvarez,autor de ‘35 muertos’, piensa que escribir una novela en Colombia es muy difícil porque la realidad es más emocionante. / Diana Sánchez
En Colombia no hay novela de detectives sino de criminales. Todas las novelas son negras. Es la conclusión de la charla entre Laura Restrepo, Sergio Álvarez y Gustavo Forero. Los tres se reunieron el pasado 11 de febrero en la Casa Amèrica Catalunya de Barcelona para charlar acerca de la novela negra en Colombia. Tres generaciones de escritores y diversas formas de ver el panorama nacional. Unos más optimistas que otros, con la ventaja que tienen la distancia y la experiencia, y ninguno sin la desventaja de los estereotipos que hay sobre vivir en el país.
La charla es dirigida por Paco Camarasa, comisario de BCNegra 2015 y librero, quien pregunta a cada participante cuál es la luz que aportan sus novelas a la realidad colombiana.
“En Colombia no se puede escribir sobre detectives, sería gracioso. No se investiga porque todo el mundo sabe quién mata”, dice Laura Restrepo, y continúa: “En toda civilización se dice que la vida es mejor que la muerte, pero en Colombia esto no es tan claro y la vida no tiene mucho sentido. Es la herencia que nos ha dejado Pablo Escobar: dinero fácil, lujo, mujeres, y si no lo tienes la vida es sólo anonimato”. A pesar de las declaraciones, esta escritora, Premio Alfaguara en 2004 con su novela Delirio, no puede evitar la emoción que siente al hablar sobre literatura, así sea sobre el tema recurrente de la muerte en las novelas colombianas. Restrepo comenta el inicio de Cien años de soledad, de García Márquez, y El desbarrancadero, de Fernando Vallejo, y demuestra cómo en un solo párrafo estos dos escritores atan el pasado, el presente y el futuro en torno al ciclo de la vida. “Un amarre de temporalidad”.
Sergio Álvarez, autor de 35 muertos (Alfaguara, 2013), cuenta que

Biografía:B. Traven, (Alemania, 23 de febrero de 1882 - México, 26 de marzo de 1969)

B. Traven (Alemania, 23 de febrero de 1882 - México, 26 de marzo de 1969) es uno de los tantos seudónimos (Bruno Traven, Traven Torsvan, Hal Croves o Ret Marut), de un novelista que escribió enalemán y fue famoso en los Estados Unidos principalmente por ser el autor de la novela El tesoro de Sierra Madre (Der Schatz der Sierra Madre, 1927), que fue base de una película homónima con dirección de John Huston e interpretación de Humphrey Bogart.

Hablar sobre B. Traven implica el riesgo de lo incierto. Su viuda (finada en México a los 94 años de edad) afirmó que en la vida real Traven se asemejó de uno de los personajes al que mata: Ret Marut.2 Otra versión muy aceptada, cuarenta años después de su muerte, es que su nombre real no fue Bruno sino Bernhard Traven Torsvan y que nació enAlemania en 1882 o en Chicago en 1890. Cierto sí, fue que adoptó, entre otros, los seudónimos mencionados arriba. En su tiempo se habló inclusive que podría tratarse de Esperanza López Mateos quien había sido la traductora de sus obras al español; esta versión, sin embargo, fue descartada oportunamente.

Hallan en Escocia una historia perdida de Sherlock Holmes

El relato, que estaba en el ático de un ciudadano escocés, se encontraba desaparecido desde hacía más de 100 años

Un ciudadano escocés ha encontrado en el ático de su domicilio una historia del legendario detective Sherlock Holmes que se creía perdidamás de cien años después de su primera publicación en 1904.
El relato, titulado 'Sherlock Holmes: Descubriendo los burgos de la frontera y, por deducción, el bazar del brigadier', de 1.300 palabras, fue escrito por Sir Arthur Conan Doyle con el objetivo de recaudar dinero para construir un puente en la localidad escocesa de Selkirk.

"Moby Dick", un clásico en constante reinvención

La obra de Herman Melville continúa despertando la creatividad plástica.

México.- En la página IberLibro.com, cuando se escribe Moby Dick, se despliega un listado de alrededor de 7 mil 800 libros, dos mil 354 nuevos y el resto usados; en la página electrónica de la librería Gandhi aparecen “solo 42”, de ellos 22 en español.
Más allá de eso, en ambos casos se refleja la vigencia que aún tiene esta historia, uno de los verdaderos clásicos de la literatura universal, la obra maestra de Herman Melville, que apareció publicada en 1851, en Nueva York, cuando el escritor apenas superaba los 30 años de edad.
Una historia que tiene mucho de su autor: con 20 años, Melville comenzó una serie de viajes por el mundo que más adelante le servirían de inspiración para varias de sus novelas, lo que incluye sus años trabajando como ballenero y viviendo aventuras en las islas del Pacífico.
Con la intención de ofrecer un nuevo acercamiento a la obra, Sexto Piso lanzó una edición ilustrada, con una nueva traducción de Andrés Barba. Las imágenes estuvieron a cargo de Gabriel Pacheco, cuya obra visual ha sido merecedora de numerosos reconocimientos en España, Italia, México y Japón, además de que por su trabajo en el ámbito de la literatura infantil ha llegado a formar parte de la Muestra de Ilustradores de la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia.
Con la autorización de la editorial, a continuación ofrecemos un adelanto de un texto ya clásico, pero en especial algunas de las imágenes que apuesta por ofrecer una nueva mirada sobre un texto clásico de la literatura estadounidense.
Gentileza de un sub-sub-bibliotecario
Se verá a continuación hasta qué punto este sencillo gusano agujereador de bibliotecas, este pobre sub-sub-diablo parece haber recorrido todas las galerías vaticanas y las librerías de la tierra buscando referencias a las ballenas por muy azarosas que fueran en cualquier libro, sagrado o profano, que se cruzara en su camino. No deberán tomarse, por tanto, al menos en todos los casos y por muy auténticos que sean, estos extractos sumamente caóticos como si se trataran de un evangelio de la cetología. Lejos de eso en realidad. En lo que atañe a los autores antiguos y a los poetas que se citan aquí, los extractos son simplemente valiosos y entretenidos, y se limitan a proporci

Presentan libro sobre gesta centroamericana frente a EE.UU.

La novela costarricense cuenta como vivió Centroamérica el conflicto de 1856 a través de la ficción literaria e imágenes místicas de la época.

El escritor costarricense Oscar Núñez Olivas presentó este viernes en San José (capital) “La guerra prometida”, una obra literaria que narra la valentía del heroico pueblo de Centroamérica contra la invasión de Estados Unidos en 1856.

“La campaña de 1856 no fue un hecho cualquiera, es un episodio que marcó lo que son actualmente los pueblos centroamericanos”, dijo el novelista de 59 nueve años de edad.
A su juicio, es importante exaltar esa gesta histórica que marcó el inicio de grandes cambios en la región. “Los pueblos centroamericanos se sienten orgullosos de que pudieron unirse para enfrentar a una fuerza extranjera, esclavista y colonialista”, dijo Nuñez en referencia a la intencionalidad de su mensaje.

Nelson Romero Guzmán: premio Internacional Casa de las Américas 2015 de Poesía

El jurado internacional estuvo integrado por Ariel Silva Colomer (Uruguay), Tony Raful (República Dominicana), Alex Fleites (Cuba), Manuel Oreste Nieto (Panamá) y Piedad Bonnett (Colombia).

Un buen poeta es el primer verdugo de las debilidades de su creación. Reflexiona sobre su oficio, las entrañas de la palabra, sus artificios y misterios. Del mismo modo, es capaz de establecer miradas agudas sobre la obra de otros escritores, generando polémica en la crítica literaria. Esto es clave tenerlo en cuenta a la hora de pensar en Nelson Romero Guzmán (nacido en Ataco-Tolima en 1962), uno de los mejores poetas colombianos y un lúcido ensayista.

Romero Guzmán -profesor de la Universidad del Tolima- fue anunciado como ganador del Premio Casa de las Américas en su edición 56, cuyo fallo unánime se dio en La Habana, Cuba, el pasado jueves 29 de enero.

Su poemario ‘Bajo el brillo de la Luna’ se impuso sobre otros 231 participantes; este trabajo, aún inédito y que publicará Casa de las Américas, urde su propuesta estética a partir de la obra pictórica del noruego Edvard Munch, cuyos cuadros y delirios artísticos son recreados por el poeta tolimense.

El Premio Casa de las Américas -creado en la década del 60- es uno de los más importantes en el ámbito hispanoamericano. En 2015 participaron 650 libros -en novela, ensayo y poesía- provenientes de 24 países, según informa Casa de las Américas. En la modalidad de poesía ha tenido en el pasado ganadores tan relevantes como el salvadoreño Roque Dalton, el chileno Enrique Lihn, el peruano Antonio Cisneros, el argentino Mario Trejo, la nicaragüense Gioconda Belli, entre otros.

Peridis: ´Canteros y mujeres son los grandes olvidados de la novela histórica´

El arquitecto y dibujante José María Pérez "Peridis" visitó ayer la capital zamorana para presentar su primera novela, titulada "Esperando al rey". El autor llegó a la Biblioteca Pública con la intención de que el público asistente recuperara el interés por la historia. "El libro es una novela con todas las de la ley, pero sí que es cierto que el objetivo es interesar a los asistentes a la lectura de nuestra historia", destacó antes de una presentación a la que acudieron más de 150 personas.
Durante su intervención, Peridis desgranó parte de su obra, que se ubica temporalmente en el siglo XII. "La novela cuenta lo que ocurre durante ese tiempo, a mediados del siglo XII, en los ámbitos del arte y de la historia. Se trata de una época en la que un reino se divide en dos, entre León y Castilla", detalló el escritor.

Leopoldo Lugones (Villa de María del Río Seco, Córdoba, 13 de junio de 1874 - Tigre, Buenos Aires, 18 de febrero de 1938)

Leopoldo Lugones  (1874-1934).

Poeta, ensayista y narrador argentino, nacido en Córdoba en 1874, y muerto en Tigre (cerca de Buenos Aires) el 18 de febrero de 1938. Su constante oscilación entre los extremos opuestos en cualquier ámbito de la vida (el político, el cultural, el literario, etc.) quedaron plasmados en la riqueza y variedad de su obra poética, considerada como una de las que más influyeron en las generaciones de poetas hispanoparlantes posteriores y, sin duda, una de las cotas cimeras del modernismo universal.

Hernández Gallardo, escritor hondureño en Estados Unidos

José Mario Hernández Gallardo es un compatriota cuya vida ha transcurrido como una especie de aventura. Nació en Amapala y desde muy temprano sus padres se trasladan a la ciudad de Choluteca en donde instalan un taller de mecánica y herrería. Obviamente, buscando nuevas oportunidades y mejores condiciones de vida. Don José Hernández, su padre, era el mecánico encargado de la Empresa de Luz Eléctrica de la ciudad puerto poco antes de llegar a radicarse definitivamente en la ciudad representativa de la región sur del país. Su madre, Isidra Gallardo Cruz, completa los ingresos familiares con una pequeña pulpería, mejor decir una “Trucha”. Cursó sus estudios primarios en la Escuela de Varones Dionisio de Herrera y en el Instituto Santa María Goretti. Graduado de Bachiller en el Instituto La Salle, inició estudios de Ingeniería Mecánica en la UNAH. Alternó sus estudios con trabajos de docencia. Su trato afable, educado, simpático y sobre todo con aire extranjero; le abrían puertas en varios sitios de atención al público. Siempre se le encontraba leyendo algún libro, novela o simples pasquines de la época. Sus suspicaces ocurrencias, llenas de humor y sentido de moraleja lo mantenían siempre en la mirada de los jóvenes de mi época. Ya mostraba señales de su futura ocupación y oficio: ser escritor. Nos compartía sus lecturas y descubrimos los escritores españoles del Siglo de Oro. Conocimos para ese tiempo a Gabriel García Márquez y a Eduardo Galeano en sus venas abiertas de América Latina. Creíamos encontrar el macondo en las tardes soleadas en los llanos de Choluteca. La pequeña biblioteca del colegio La Salle fue devorada por José Mario en esa infinita pasión por la lectura. Eso lo hacía diferente al resto de su generación. La lectura de los tomos de las crónicas de la Segunda Guerra Mundial completaba un poco el espacio intelectual de ese momento. No terminó sus estudios de Ingeniería Mecánica ni Dasonomía en Siguatepeque por culpa de Cupido. Dedicándose a trabajos administrativos para poder responder a las necesidades materiales de su recién creada familia, no sin antes haber recorrido el país entero con su mochila al hombro para captar el espíritu de lo hondureño, de sus sueños y esperanzas. Eso es lo que lo mantiene vinculado espiritualmente a nuestra patria. Nos contaba que ese recorrido por Honduras le costó un año de viajar en moto, buses, camiones; y en pensiones y centros comunales para pasar la noche en ciudades, pueblos y aldeas. Para la década de 1970, varias de sus hermanas habían viajado como inmigrantes a Chicago. Siempre inquieto, llenando borradores de sus impresiones, meditaciones y reseñas de los libros que leía, sumado a los vaivenes de la vida cotidiana; José Mario se planteó la idea de viajar a la Ciudad del Viento, ante la insistencia de sus hermanas que habían logrado ya adquirir una relativa estabilidad económica. Para ese año de 1980, viaja a Chicago para encontrarse con Ana Mirtha y Norma Ena, sus hermanas. Después de recibir el impacto como inmigrante ante la inmensidad de esa urbe, se prepara para dedicarse a su pasión: escribir. Se matricula en la Universidad de Northeastern, y entre trabajo de medio tiempo y becas, finaliza su Licenciatura en Literatura Latinoamericana en 1988. Da rienda suelta a su talento, tomando clases de pintura y dibujo. Presenta sus trabajos en varias exhibiciones en la ciudad de Chicago. La comunidad latina observa con mucho aprecio y admiración su breve y ascendente trayectoria en el mundo intelectual de Chicago. Completa su maestría en Literatura Latinoamericana en esa misma universidad. Entre tanto, escribe en periódicos latinos de Chicago impresiones y reseñas de lectura sobre escritores latinoamericanos. Sus recuerdos de niñez y adolescencia están allí, esperando la primera oportunidad para ser transmitidos en una narración sencilla al público. Nunca ha roto su vínculo espiritual con lo hondureño. Su temática, escenario y estructura de su obra literaria son las vivencias en Honduras, particularmente en nuestra querida ciudad de Choluteca. Los personajes son como familiares y conocidos a los miembros de nuestra generación del 70.
La Editorial Guaymuras le publica en 2005 una colección de cuentos titulada “Había una vez en el Futuro”. El año 2007 presenta la obra “Los Yakis”: Una pasión indestructible. (Editorial Guaymuras). En esta obra literaria, una novela vivencial, somos protagonistas la mayoría de los vecinos del barrio

Los clásicos para los jóvenes

México.- OMAR VALDÉS, HABLA SOBRE LA COLECCIÓN QUE PROMUEVE JUNTO CON SERGIO PITOL

En 2007, Omar Valdés Benítez se encontró casualmente con uno de sus conocidos, Agustín del Moral, en una librería. Omar era entonces un recién egresado de la Licenciatura de Letras de la Universidad Veracruzana que se desempeñaba, gracias a una beca, como asistente de investigación en el Instituto de Investigaciones Lingüístico-literarias de la universidad.

Tras una breve plática, en la que se pusieron al tanto de sus ocupaciones, Agustín quedó de llamar a Omar si surgía algo de trabajo. Una semana después, Omar tenía entre sus manos las pruebas de una reedición de "Papá Goriot", una obra de Balzac cuyo cuidado puso a su cargo Agustín.

"Yo misma fui mi ruta", Julia de Burgos


Amargo pesismismo

Retrato hablado: Sergio Pitol, “un clásico secreto”

Enemigo de vanidades y capillas literarias, el escritor se recupera en casa tras su hospitalización


CIUDAD DE MÉXICO.- Sergio Pitol Demeneghi (Puebla, 1933) es un mago que ha utilizado la literatura para revelar los secretos del lenguaje. Tiene 81 años y padece una afasia que no ha mermado su inteligencia. Dicen sus amigos que hace mucho tiempo que hizo del café, el vino y la comida italiana algunos de sus placeres impostergables.
Por años fue “un clásico secreto de la literatura mexicana” y fue hasta hace 14 días cuando acaparó la atención de seguidores y curiosos, tras ser hospitalizado de emergencia por un sangrado en el estómago. Ahora está en reposo en su casa de Xalapa, con su exquisito sentido del humor, en espera de recuperar fuerza para volver a las notas de Mozart y Massenet.
Es narrador, ensayista y traductor de “autores imposibles” como Witold Gombrowicz, Henry James y Jane Austen. Cuentan que en su juventud comía con avidez todo tipo de botanitas y siempre se apuntaba a visitar las galerías de arte, sin dejar de lado su gusto por aconsejar a jóvenes escritores.
Enemigo de vanidades, grupos literarios, tendencias, resentimientos y envidias, Pitol ha optado por una vida aislada, pero no monástica, aunque se sabe que por años vivió en barcos cargueros para lograr algunas de sus mejores traducciones.
Juan Villoro lo describe como una de las personas más simpáticas y ditirámbicas que existen en el mundo, un hombre interesado en el zoológico humano y en las distintas expresiones de la cultura, un intelectual para quien la escritura trasciende los muchos libros y ha optado por llevar una vida plena sin descuidar la curiosidad por cosas muy diversas, lo cual se refleja en su literatura, como en su Trilogía del carnaval.
Amigo de conocidos escritores como Darío Jaramillo Agudelo, Juan Villoro, Margo Glantz, Mario Bellatin, Antonio Tabucchi, José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis y Enrique Vila Matas, a quien conoció en Varsovia en 1973, y quien lo ha definido como “un sobreviviente de libros asesinos, un escritor con quien la realidad se difumina y el entorno se convierte en una atmósfera literaria”.
Maestro y hermano mayor
Para comprender el sentido del humor de Pitol habría que viajar en una cápsula del tiempo y remontarse al año de 1978, cuando Julieta Campos dirigía el PEN Club de México, quien organizó el ciclo de conferenciasEncuentro de generaciones, donde reunió a dos escritores, un joven y otro consagrado.
Juan Villoro lo recuerda con su memoria transoceánica: “El encuentro inició con David Huerta y Octavio Paz; a mí me tocó leer con Sergio Pitol y para entonces apenas había publicado una plaquette en La máquina de escribir, de Federico Campbell”.

Elogio de lo inutil

Hace unos días Gabriel Pérez Alcalá dijo que una "ciudad del conocimiento" solo es aquella que genera ideas útiles. Aunque habría que definir qué entiende por útil, creo que todos los que estábamos allí lo entendimos, mas viniendo de una persona con su perfil profesional. Desde tan certera y supongo oportuna opinión en una ciudad como Córdoba, tan necesitada de cosas útiles, me voy a permitir aunque sea brevemente hacer un elogio de lo inútil.
No es extraño que los informes de evaluación de los escolares españoles estén siempre en las últimas posiciones de la Unión Europea. Hace algunos años escuché decir a una directora general responsable educativa en Andalucía que eso de aprender humanidades, latín, griego o filosofía era una tontería y una pérdida de tiempo que lo que había que hacer era aprender informática e inglés. No es que tal directora fuera una profeta o una precursora sino simplemente, en mi opinión, una ignorante. También una responsable ministerial del partido contrario opinaba que las habilidades prácticas de los alumnos eran escasas porque se dedicaban a memorizar. Siendo falso este último aserto ¿cómo piensa esta señora que se pueda aprender algo sin memorizar nada? Dos responsables políticos de dos partidos diferentes que coinciden como dos gotas de agua. Algunos deberían conocer la opinión de Bataille: "Los gobernantes que solo consideran la utilidad se hunden". O la de Italo Calvino para quien leer los clásicos es entender quiénes somos y a dónde hemos llegado; además el autor italiano nos previene sobre que leer a los clásicos sirva para algo y por eso se han de leer.
El dinero y el mercado es sin duda, y casi siempre, una manera eficaz pero injusta de asignar recursos económicos. Pero aún lo es más de asignar cultura y educación. Por ello interviene el Estado. Pero, claro, si el objetivo del Estado es anular todo lo que no sea útil, de utilidad fáctica y económica inmediata, mal proveerá de esos recursos. Un ejemplo es la Universidad. Si los recursos escasean y las becas también, la investigación fenecerá por sí misma y acabaremos dependiendo de los demás países, tanto en patentes como en innovación, como ya ocurre en la actualidad. Es decir que además no se enteran que también significa un beneficio económico a parte del "inútil" de la sabiduría y la ciencia. No se entiende que la humanidad y la ciencia encadenan su avance no con la utilidad sino con el deseo de conocer. O incluso de hacer poesía, algo tan inútil pero tan esencial, como lo es el soñar, el imaginar ideas, el inventar nuevos mundos. A mí me pasa como a Gautier, quien preferiría tener un zapato descosido que un poema mal rimado (quizás por ello no tenga ninguno bueno).
Pensaba Eugéne Ionesco que si no se comprende la utilidad de lo inútil, la inutilidad de lo útil, no se comprende el arte. Nucio Ordine en su libro manifiesto La utilidad de lo inútil afirma: "El hecho de ser inmune a toda aspiración al beneficio podría constituir, por sí mismo, una forma de resistencia a los egoísmos del presente, un antídoto contra la barbarie de lo útil" porque "la literatura y los saberes humanísticos, la cultura y la enseñanza constituyen el líquido amniótico ideal en el que las ideas de democracia, libertad, justicia, laicidad, igualdad, derecho a la crítica, tolerancia, solidaridad, bien común, pueden experimentar un vigoroso desarrollo". Ya Aristóteles afirmaba que buscar la filosofía sin intención de utilidad es la única ciencia libre porque se hace para sí misma. Y para Ovidio "no habrá nada más útil que estas artes, que no tienen ninguna utilidad".
No se aprende latín, griego, literatura o filosofía para entrar en el mercado de trabajo sino para conocer nuestras raíces, nuestro origen, el pasado, sin el que no existiría el presente ni el futuro. Ni se hubiera escrito la Divina Comedia si solo buscáramos lo útil. Y de hecho, como dice de nuevo Ordine, "los descubrimientos fundamentales que han revolucionado la historia de la humanidad son fruto, en gran parte, de investigaciones alejadas de cualquier objetivo utilitarista", por ejemplo la investigación básica y "la posesión y el beneficio matan, mientras que la búsqueda, desligada de cualquier utilitarismo, puede hacer a la humanidad más libre, más tolerante, más humana".
Si para Nietzsche el arte justifica la vida, al parecer para muchos es el dinero y la utilidad, aunque el final para todos será el mismo. Ya lo dijo Montaigne: "Es el gozar, no el poseer, lo que nos hace felices". Lo más importante es alcanzar la sabiduría y la belleza, ¿no es bastante? ¿Qué más se puede ofrecer a los intolerantes, talibanes o yihadistas que el arte, la escritura, la sabiduría, aunque sean inútiles? No hay nada más útil que la inutilidad de investigar, aprender, escribir, esculpir o pintar sin un fin inmediato pues como dice Tolstói: "Lo útil es solo lo que puede mejorar al hombre". ¡Aprendamos latín! aunque no sirva de nada, lo cual ya es mucho.
ANTONIO Varo  (Médico y poeta)

Selva Almada: "Yo no hago documentalismo literario con mis novelas"


La autora de El viento que arrasa, Ladrilleros y Chicas muertas admite su interés por transformar la realidad y evitar transcribir la oralidad.

Hay  una luz que ingresa por la ventana, una luz de mediodía que se abre generosa sobre el rostro de Selva Almada y por momentos lo convierte en una pintura renacentista. El ir y venir de los mozos de Las Violetas y el murmullo de los habitués de la confitería acompañan su relato: el de una escritora que se sumó al elenco privilegiado de autores argentinos que se leen aquí y en el extranjero y lo hizo casi desde el vamos, con su primera y celebrada novela,El viento que arrasa. Le siguió otra novela,Ladrilleros, y Chicas muertas, un libro que abreva en la crónica como género para narrar tres historias de crímenes de mujeres jóvenes del interior del país. "Me gusta que cada libro sea diferente", dice, con ánimo programático.

Cada vez que leo a Flannery O'Connor descubro otra cosa. Hay una cuestión con la oralidad de sus personajes que me sorprendió mucho cuando la leí por primera vez. En la literatura argentina siempre esta cuestión de la oralidad está emparentada con la gauchesca o a un costumbrismo que no me gusta para nada. Flannery y Carson McCullers eran lecturas recientes cuando escribí El viento que arrasa, y por eso la novela está impregnada por esa literatura. Y fue esa oralidad lo que traté de reproducir en Ladrilleros. Me interesaba poder usar y transformar la realidad en una poética, no transcribir la oralidad. En Ladrilleros creé un híbrido de palabras que sí son del Chaco con otras que me resuenan de mi infancia en Entre Ríos y con palabras del conurbano bonaerense. Quería incorporar ese lenguaje, pero a la vez transformarlo. Cada vez que me dicen: "Tu literatura es hiperrealista", no estoy de acuerdo. Tiene mucha conexión con la realidad, pero es un universo transformado, no es un documental. Yo no hago documentalismo literario.

Un relato largo como bisagra. Antes de las novelas había escrito "Intemec", un relato que trata sobre unos tipos que hacen cableados entre pueblos. Un día, un obrero chaqueño, un indio, tiene un accidente, muere y mandan a dos compañeros a llevar el cuerpo. Gran parte del cuento transcurre en la ruta. Cuando lo terminé pensé: voy a hacer un libro de cuentos con historias que transcurran en la ruta arriba de un auto, entre Entre Ríos y Chaco. Y pensando qué

2015, el año de los clásicos

Los clásicos, reza el adagio, nunca pasan de moda. Y conscientes de ello, y aprovechando, por qué no, los distintos aniversarios y conmemoraciones que atraviesan el año, varias editoriales han decidido, en este arranque de 2015, incorporar en sus catálogos a un buen número de autores inmortales que o bien necesitaban un lavado de cara, o bien tenían aún alguna obra inexplicablemente inédita en español. Habría que mencionar, al comienzo, y coincidiendo con los 500 años del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, la edición anotada que la profesora Elisenda Lobato ha preparado para Lumen deEl libro de la vida, acaso el clásico entre los clásicos de la literatura autobiográfica, escrito por una de las mujeres más influyentes de la historia, patrona de los escritores, reformadora del Carmelo, religiosa revolucionaria, santa, mística, Doctora de la Iglesia y eterna inspiración de artistas (Bernini partió de un pasaje de este mismo libro para crear El éxtasis de Santa Teresa) que, con un lenguaje tan sencillo como sorprendente, alcanza aquí extraordinarios niveles de introspección. Unamuno definió El libro de la vidacomo una "autobiografía psicológica" y Cioran confesaba haber sentido una verdadera "conmoción" al leerlo. 


El despliegue de Lumen con la efémeride incluye también Malas palabras, novela en la que Cristina Morales asume la voz de la mística para preguntarse por su literatura de haber sido la santa no una santa, sino una librepensadora; y Ariel se sumará a los fastos y publicará en febrero Para vos nací, de Espido Freire, que reconstruye, a modo de diario íntimo, la vida de la autora de Las moradas a lo largo de todo un mes. 

Y con motivo del otro gran aniversario de 2015, los cuatrocientos años de la segunda parte del Quijote, la RAE sacará a la calle una nueva edición de la obra fundacional de la novela moderna. Y aún hay mucho más. En Lumen, Carmen Riera se dará una vuelta por La sirenita, de Hans Christian Andersen, y llegará a las librerías una nueva traducción de Andreu Jaume de La tierra baldía, de T. S. Eliot, que será el homenaje del sello al poeta en los cincuenta años de su muerte. Literatura Random House estrenará diseño de la colección de Grandes Clásicos con una edición de Tristana, de Benito Pérez Galdós, y Alfaguara publicará, coincidiendo con el estreno teatral, Los cuentos de la peste, pieza dramática de Mario Vargas Llosa inspirada en el Decameron deBoccaccio. Y este enero, también en Random House, podremos leer El año del pensamiento mágico, de Joan Didion, autora viva, pero ya clásica, del siglo XX americano, cuya presencia en España había sido irregular hasta precisamente la publicación, en 2006, del libro ahora reeditado, al que siguieron Una liturgia común, Los que sueñan el sueño dorado y Noches azules. Si en Noches azulesla escritora se ponía a sí misma en observación tras la muerte de su hija, en El año del pensamiento mágico es su marido -su muerte- lo que impulsa la narración. La historia de Joan Didion es espeluznante: su hija Quintana sufrió una hemorragia cerebral y un día, al llegar a casa del hospital, marido y mujer sentados a la mesa, él murió de un infarto fulminante. Didion ganó con este libro el National Book Award en 2005.

Ático de los libros publicará El mundo en que vivimos, de Anthony Trollope, una novela inédita en castellano; y en marzo serán traducidos por primera vez al catalán los Fragmentos de un discurso amoroso (Fragments d'un discurs Amorós), de Roland Barthes. El filósofo francés sigue el hilo argumental deWerther y, a través de lecturas de autores como Proust, Nietzsche, Stendhal o Freud, hace una disección, ya clásica, de la pulsión amorosa. Siruela, que da inicio en 2015 a la Biblioteca Amos Oz, publica el tercer y último libro de ensayos del Nobel ruso Joseph Brodsky bajo el título Del dolor y la razón. El escritor, ya entonces en EE. UU (el libro reúne textos escritos entre 1986 y 1995), reflexiona sobre algunos de sus temas predilectos, como la dinámica de la poesía, el arte de la lectura o la naturaleza de la historia. 


Flaubert, Defoe, Stevenson


En no ficción, Hermida Editores publicará el primer volumen de los Cuadernosde Georg Christoph Lichtenberg, autor clásico de la Ilustración alemana cuya huella es rastreable en infinitos autores posteriores, de Thomas Mann a Nietzsche, o de Wittgenstein a André Breton. Y la misma casa continúa recuperando a Balzac con el segundo volumen de La comedia humana, en el que se incluyen ochos relatos y novelas cortas. Según apuntan desde Hermida, aquí están presentes los motivos principales del torrencial escritor: "el dinero, la codicia, el amor, los celos, las desavenencias conyugales y la hipocresía". El traductor del otro gran libro sobre Balzac publicado en 2014 (Cuentos completos, Páginas de Espuma), Mauro Armiño, presentará su nuevo trabajo también en las próximas semanas: una antología de novelas eróticas de los siglos XVIII y XIX que, bajo el título Los dominios de Venus, sacará a la venta Siruela. Páginas de Espuma, por cierto, nos regalará en abril otro libro indispensable: Cuadernos. Apuntes y reflexiones, de Gustave Flaubert, inédito hasta ahora en español. Con traducción y notas de Eduardo Berti, estos textos del autor de Madame Bovary, comentan desde la editorial, son perfectos para "el lector que desee profundizar en la génesis de la literatura, en su problemática y en cómo la vida, de una forma u otra, se cuela en las fisuras de la creación".