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El ajedrez moderno nació en España hace 500 años


El ajedrez moderno nació en España, un gran imperio entonces, que lo exportó a gran parte de Europa y a América



El primer libro sobre el ajedrez que actualmente se practica data de 1497, "Repetición de amores y arte de ajedrez", de Lucena, hallado en Salamanca. 

Los investigadores buscan otro más antiguo aun de origen valenciano.
Es la reforma española del ajedrez la que da protagonismo a la figura de la reina.
Todo se ve claro en el documental La Dama del Ajedrez, de Agustí Mezquida, que se exhibe en la Cineteca de Madrid hasta el domingo. El ajedrez con las reglas actuales nació a finales del siglo XV en España, muy probablemente en Valencia. La diferencia con el que trajeron los musulmanes es la incorporación de la dama, que da un gran dinamismo al juego porque es la pieza más potente, en homenaje a Isabel La Católica.

El Quijote de Avellaneda, ese individuo que odiaba a Cervantes



"Habría que leerlo porque Avellaneda tenía mala baba pero no era un idiota" y "era un pelota de Lope de Vega hasta la extenuación".


Cuatro siglos después de que Alonso Fernández de Avellaneda publicara su segunda parte del Quijote, continúa sin saberse quién fue "ese individuo que odiaba a Cervantes" y que atacó en toda regla a ese "manco, bravucón, pobre, falto de amigos y envidioso" que era el verdadero autor del Quijote.

El abismo entre novedad literaria y calidad

¿Es cierto, como afirmó Harold Bloom en una entrevista con este diario, que no existe nada radicalmente nuevo en la literatura universal? Escritores, críticos, libreros y editores hablan


El bosque no deja ver los árboles (al menos, los valiosos). La reinterpretación del refrán resume la respuesta de una veintena de escritores, editores, críticos y libreros, de España e Iberoamérica, sobre la penúltima opinión de Harold Bloom, el gran crítico literario de referencia de las últimas décadas: “No me parece que en la literatura contemporánea haya nada radicalmente nuevo”. Lo hizo en una entrevista con este diario, publicada ayer y celebrada en su casa de New Haven (Estados Unidos).

Cuenta de Instagram demuestra lo sexy que es leer

'Hot Dudes Reading’ es la cuenta de la red social de fotografías, que endulza la pupila de quienes se interesan por hombres guapos e intelectuales.





Cómo pensar la literatura en los tiempos de Internet

En Las redes invisibles y a través de diez cuentos en el estilo clásico de las short stories de ciencia ficción, Sebastián Robles hace resonar las voces tragicómicas que irrumpen en las pantallas.
Escribir en Internet y escribir sobre Internet son cuestiones distintas acerca de las cuales se destacan dos modelos. El primero se define en una escritura de baja intensidad estética y estilo on demand, y apunta a una audiencia definida y más bien festiva, cuyo goce pasa menos por la lectura que por el resguardo de la integración comunitaria de Facebook. El segundo modelo se define en la actualización tecnológica del inventario de objetos cotidianos que dan forma al realismo o al naturalismo (una Madame Bovary que buscara sus novelas en Amazon para leerlas después en su Kindle). El trabajo de Sebastián Robles (Buenos Aires, 1979) en Las redes invisibles (Momofuku, 2014), en cambio, es el de quien ve más que un asunto de interés generacional y más que una nueva escenografía.
Los diez cuentos en el estilo clásico de las short stories de ciencia ficción pueden sintetizarse en una pregunta: ¿cómo imaginar el mundo y el lenguaje –cómo imaginar la literatura– después de internet? Las redes invisibles se inclina hacia por qué las personas habitan hoy las redes sociales tan confortable o desesperadamente –¿quién no se pregunta, por ejemplo, por ese extraño placer de quienes escriben sus miserias privadas en Facebook a la espera de un "Me gusta"?– antes que por cómo lo hacen.
Con "Animalia", la peligrosa evolución de una red para mascotas, y "Tod", diseñada para personas a punto de morir, Robles –cuyo oído para el habla analógica puede explorarse en la novela Los años felices (2011)– traza también una etnografía tragicómica de voces reconocibles en cualquier pantalla. "Algunas frases de Derrick se volvieron célebre: 'Hay cosas tan terribles que ni la mente las puede imaginar' era una de ellas. Otra que se replicaba con admiración o escarnio en foros de todo tipo era: 'Lo importante no son las personas, sino las convicciones. Las mías son firmes, digan lo que quieran'".
Con homenajes a H. P. Lovecraft y Jorge Luis Borges, Las redes invisibles también ironiza el ethos dominante de la victimización como forma de supremacía moral en Internet –con perros que usan el hashtag #NuncaMás para denunciar el dominio humano– e incluso el perfume totalitario debajo de esa delicada piel de narcisismo que aglutina a quienes, como en "Mamushka", necesitan recluirse en un mundo sin voces que incomoden sus convicciones. "'A todos los usuarios de Mamushka', es la respuesta de DarthVader, 'existen seres cínicos, irónicos, despiadados, que se hunden en su locura y generan un mundo propio. Necesitan destruir porque no toleran que otros vivamos en armonía. No les demos cabida. Aquí, en Mamushka, no existe lugar para ellos'".
Por: Nicolás Mavrakis

La buena literatura

La buena literatura es aquella que ofrece la excelencia del arte literario, el sencillo placer que provoca en nuestro espíritu la palabra bien dicha y la idea bien pensada, el contacto sensual, acústico y emotivo con las formas propias de la palabra. 

No es la lección moral lo que necesariamente se busca en la buena literatura, para ello están la Biblia (aunque no siempre es espejo de buenos ejemplos), los libros sapienciales, la edificante y farragosa hagiografía. Si esto es así ¿qué podemos extraer de la buena literatura? Y respondo: el conocimiento del ser humano en su dramática situación, en su grandeza y en su miseria. 

Las claves del policial nórdico en las novelas


Yrsa Sigurdardóttir, considerada la "reina" de la novela negra en Islandia, dijo a ANSA en el marco de "Barcelona negra" que en las supuestas sociedades modélicas nórdicas "hay gusanos debajo de las rocas". 

Y este es, a su juicio, la clave del boom de la novela negra escandinava, pues "impacta más que los crímenes ocurran aquí", lugar que atrae a los lectores también por "el entorno, la oscuridad y el frío".

Teresa de Ávila: santa sí, pero "de mojigata nada"

La escritora granadina Cristina Morales, de 29 años, aceptó el encargo de meterse en la piel de Santa Teresa de Jesús para, en su quinto centenario, escribir Malas palabras  

En primera persona, como si se tratara de la misma santa, de la que asegura que "de mojigata no tenía nada". 

Juan Rulfo elogia a Manuel Altamirano

La publicación de un texto inédito del autor de El llano en llamas revela la admiración que profesaba hacia el escritor tixtleño. El volumen, que se puede descargar gratuitamente, incluye una serie de textos que abordan las diferentes facetas del también poeta


CIUDAD DE MÉXICO, Febrero.- Fue imposible que Juan Rulfo e Ignacio Manuel Altamirano se conocieran en persona. Pero sus caminos se cruzaron cuando el primero descubrió la literatura del segundo y le dedicó un breve ensayo, hasta ahora desconocido, donde lo reconoce como “la figura literaria de mayor relieve en su época”.

Luis Antonio de Villena: La cultura en España está en una situación "agónica"

El poeta y narrador Luis Antonio de Villena ha asegurado hoy que la cultura en España está en una situación "agónica" y "espantosa" y ha considerado que "nunca ha habido un nivel cultural tan bajo" ni un "nivel de ignorancia tal como el de este momento".
El también ensayista y crítico literario ha hecho estas declaraciones a los medios de comunicación antes de participar en la iniciativa denominada Bibliotecas de escritores, organizada por la Junta de Castilla y León y la Fundación Miguel Delibes, en la que los autores hablan sobre sus colecciones literarias particulares.

García Márquez entrevistó a Fidel Castro


–Oye, Fidel, ¿de qué te arrepientes de la revolución?

–De dos o tres cosas. El primer gran error y que me echó el mundo encima fue el paredón, fusilar presos. No lo debería haber hecho


Un gran amigo llamado Fidel


Hay un pensamiento del escritor caribeño sobre su relación con Fidel Castro que yo le escuché y publiqué en algunas notas en el diario El Mundo de Medellín, a propósito de fechas significativas para el régimen cubano:

Gamal Ghitany: "La literatura árabe siempre ha sido muy politizada"

Gamal Ghitany

El Cairo (EFE).- El escritor egipcio Gamal Ghitany, fiel defensor del aspecto estético de la literatura árabe, critica en una entrevista con Efe el uso "político" que Occidente le ha dado a las letras orientales por encima de su semblante "artístico".
Según Ghitany, esto ha sucedido mucho en España que, "pese a su cercanía geográfica y cultural" con esa región, ha prestado mucha atención al patrimonio que recibió en herencia de su pasado árabe, pero ha olvidado las raíces de su literatura.

Muere el escritor Yasar Kemal, exponente de la literatura turca

El escritor turco Yasar Kemal, considerado el máximo exponente de la literatura del país, murió hoy a los 92 años tras un período de hospitalización, informa la cadena CNNTürk.
El escritor, nacido en 1923 en la provincia de Osmaniye (sur de Turquía) bajo el nombre de Kemal Sadik Gökçeli, fue desde mediados del siglo XX el novelista más popular de Turquía y sus obras han sido traducidas a 40 idiomas.
El autor de El Halcón había sido ingresado el 14 de enero por problemas respiratorios y arritmia cardíaca, y continuaba desde entonces hospitalizado en Estambul. Según declaró al diarioHürriyet el médico Mehmet Akif Karan, el escritor, bajo tratamiento intensivo por una infección pulmonar, falleció por un fallo de múltiples órganos, entre ellos corazón y pulmón.
En 1955 Yasar Kemal alcanzó fama nacional con la novela épica Ince Memed (El Halcón, en la traducción española), que narra la lucha de un joven campesino desposeído contra las autoridades.
La figura del bandolero justiciero pudo estar inspirado por familiares cercanos de Kemal, quien se crió en una familia pobre y trabajó durante su adolescencia en numerosos oficios antes de estudiar en Ankara. La mezcla de elementos folclóricos y leyendas populares, con una visión de crítica social cercana a la lucha de clases, convirtió las obras de Kemal en extremadamente populares en Turquía.
Además, se le reconoce el mérito de haber llevado a nivel literario el turco hablado en las clases populares, inaugurando así una nueva fase en la literatura turca, heredera de obras con el alambicado estilo del idioma culto otomano.
Máximo exponente de la literatura turca, la lengua materna de Yasar Kemal era el kurdo: sus padres habían emigrado desde Van, en el

Crónica personal de una leucemia. Antonio Muñoz cuenta en un libro cómo ha superado la enfermedad

La obra, cuyos beneficios van destinados a la Fundación Carreras, conciencia sobre la importancia de donar médula

A los 28 años, Antonio Muñoz Paredes era un joven más. Licenciado en Ciencias Ambientales por la Universidad de Almería, amante de la cultura italiana y colchonero de corazón, no fumaba, bebía lo normal para un chico de su edad y jugaba al fútbol a diario. Sin embargo, la mañana siguiente al día de Reyes de 2010 le diagnosticaron leucemia.

Se confirmaba así el peor de los temores que daba vueltas en su cabeza debido a los síntomas que venía notando: no digería bien los alimentos y se cansaba haciendo el mínimo esfuerzo. “Había ido al médico y el apellido que le puso a la anemia que padecía, hemolítica, no me gustó nada. Sabía que significaba que mis glóbulos rojos se estaban rompiendo”, confiesa.

En ese momento, este joven criado en la Plaza Pavía inició una carrera de fondo con final feliz. “En 2010 me pasé todo el año, excepto tres meses, metido en una cama entre Torrecárdenas y el Hospital Universitario Reina Sofía de Madrid; 2011 fue horrible porque las defensas que había recibido no reconocían mi intestino grueso y no digería los alimentos y, por fin, en 2012 empecé la recuperación y el médico me permitió ir al gimnasio para recobrar mi masa muscular”, explica. 

En una de esas sesiones de gimnasio fue donde Muñoz Paredes se dio cuenta de la desinformación que había en torno a su enfermedad. “La gente empezó a preguntarme por los síntomas y por cómo se hacía el trasplante, algunos no sabían ni qué era la médula ósea”, recuerda.

Sí se puede 


Con el objetivo de demostrar que el cáncer sí se puede superar, el almeriense decidió contar su caso en un libro que muchos meses de trabajo después vio la luz con el título ‘Crónica de una leucemia’ (Círculo Rojo, 2014)

La obra, cuyos beneficios van destinados a la Fundación Carreras, recoge testimonios de otros afectados por esta enfermedad, conciencia sobre la importancia de donar médula ósea y propone alimentos que contribuyen a prevenir el cáncer.


Un factor clave en la recuperación de Antonio fue el hecho de que encontró a un donante compatible en Alemania. “Si no hay nadie en el ámbito familiar, se debe tirar de una red

Fragmento de 'Hombres sin mujeres', el nuevo libro de Haruki Murakami

    El escritor japonés presenta su más reciente obra, integrada por siete relatos
GUADALAJARA, JALISCO (27/FEB/2015).-Haruki Murakami ofrece a los lectores siete relatos en torno a la soledad que precede o sigue a la relación amorosa: hombres que han perdido a una mujer, o cuya relación ha estado marcada por el desencuentro.




El timbre del teléfono me despierta pasada la una de la madrugada. Una llamada telefónica en plena noche siempre resulta violenta. Es como si alguien intentase destruir el mundo valiéndose de una brutal pieza metálica. Como miembro del género humano, tengo la obligación de acallarlo. Así que me levanto de la cama, voy a la salita de estar y descuelgo el auricular.



Una voz grave de hombre me da un aviso: una mujer ha desaparecido para siempre de este mundo. La voz pertenece al marido de la mujer. Por lo menos así se presentó. Y me dijo algo: «Mi mujer se suicidó el miércoles de la semana pasada y, en cualquier caso, pensé que debía comunicárselo »; eso me dijo. En cualquier caso. Su tono me pareció desprovisto de todo sentimiento. Daba la impresión de que dictara un texto para un telegrama. Apenas había silencios entre palabra y palabra. Un aviso puro y duro. La verdad sin ornamentos. Punto.



¿Qué respondí yo? Debí de decirle algo, pero no recuerdo qué. De todas formas, se hizo un silencio. Un silencio como si cada uno nos asomásemos a un extremo de un hondo agujero abierto en el medio de una carretera. Luego él colgó, sin más ni más, sin haber añadido nada. Como si suavemente depositase una frágil obra de arte en el suelo. Y yo me quedé allí plantado, con el teléfono en la mano, absurdamente. En camiseta blanca y bóxers azules.



No sé de qué me conocía. ¿Le habría dicho ella que yo era un «viejo amante»? ¿Para qué? ¿Y cómo es que tenía mi número, si no viene en la guía telefónica? Además, para empezar, ¿por qué yo? ¿Por qué tuvo el marido que tomarse la molestia de llamarme e informarme de que ella había desaparecido para siempre? Me resulta difícil creer que ella se lo pidiera por escrito en el testamento. De nuestra relación hacía una eternidad. Y una vez rota, nunca volvimos a vernos. Ni siquiera a hablar por teléfono.



Pero, en fin, eso no tenía importancia. El asunto es que no me dio ni una sola explicación. Él creyó que tenía que informarme de que su mujer se había suicidado. Y en algún sitio consiguió el número de teléfono de mi casa. Pero no vio necesario informarme de nada más. Todo indica que su intención era dejarme en ese punto intermedio entre el conocimiento y la ignorancia. Pero ¿por qué? ¿Pretendería hacerme pensar en algo?



¿En qué?



No lo sé. El número de interrogantes sólo fue en aumento. Como un niño que estampa su sello de juguete sin ton ni son en su cuaderno.



Y es que ni siquiera tenía idea de por qué se había suicidado o cómo había puesto fin a su vida. Aunque hubiera querido averiguarlo, no habría podido. Desconozco dónde vivía y, ya puestos, ni siquiera sabía que se hubiera casado. Como es natural, tampoco sé su apellido de casada (el marido no me dijo su nombre por teléfono). ¿Cuánto tiempo había estado casada? ¿Había tenido hijos, hijas?

El Estado Islámico quema 8.000 libros antiguos y manuscritos en Mosul

Los yihadistas solo han dejado en las librerías de la ciudad las obras de contenido religioso

Los terroristas del Estado Islámico han destruido al menos 8.000 libros antiguos y manuscritos que estaban en la Biblioteca Pública de Mosul. La acción supone la destrucción de un patrimonio cultural de valor incalculable. "Los terroristas del ISIS han hecho estallar la biblioteca con explosivos", ha explicado Ghanim al-Ta'an, director de la libreria.
Según informa el 'The Fiscal Times', la librería fue creada en 1921. Entre los libros destruidos por los yihadistas hay manuscritos del siglo XVIII, libros siríacos imprimidos en la primera imprenta del país, obras de la época otomana así como periódicos iraquís de principios del siglo XX. La biblioteca contaba con valiosos objetos como antiguos astrolabios árabes.

LEGADOS PRIVADOS

Además, el establecimiento había ido recogiendo las bibliotecas privadas de grandes familias de Mosul. El de los yihadistas no es el primer ataque que sufre la biblioteca, que ya fue saqueada en el caos que siguió a la ocupación estadounidense. No obstante, en aquel momento, los vecinos del establecimiento se llevaron a sus casas lo libros más valiosos para protegerlos de los saqueadores y, cuando pasó el peligro, los devolvieron al centro.
Además de la Biblioteca, los yihadistas han destruido el teatro de Mosul y la iglesia de la Virgen María de la ciudad. Antes, los terroristas ya habían quemado la biblioteca de la Universidad de Mosul y habían requisado todos los libros de las librerías de la ciudad que no fueran de contenido religioso. Según las autoridades iraquís, los terroristas han destruido más de 100.000 obras.

Feria cubana del libro promovió homenajes a Don Quijote

La XXIV Feria Internacional del Libro de Cuba suscitó el pasado lunes en la capital cubana numerosos homenajes a la obra cumbre de la literatura española,

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Intelectuales de varios países convocados por la mayor fiesta literaria del país inauguraron una exposición de homenaje a los 400 años de la publicación del segundo tomo del Quijote, en la sala Rubén Martínez Villena de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). 

Horas antes, el director de la Editorial Universidad de La Habana, José Antonio Buajín, presentó el coloquio Andanzas cervantinas en América Latina y el Caribe, en el cual estudiosos cubanos ofrecieron una panorámica de la trascendencia del personaje en este continente. 

Según Buajín, Cuba tiene 23 ediciones de Don Quijote, 22 hechas después de 1959 y la presencia del caballero andante ha sido recurrente en todas las artes. El académico agradeció el homenaje ofrecido el día anterior a la obra literaria por la Orquesta Sinfónica Nacional y la compañía danzaria Irene Rodríguez, con un espectáculo que calificó de extraordinario y en el cual interpretaron a varios compositores clásicos españoles. 

La Biblioteca Central de la Universidad de La Habana expuso este lunes una colección de sus fondos bibliográficos sobre el Quijote que cuenta con reliquias como algunas ediciones raras, muy poco conocidas de la pieza. Mientras, en la propia academia el catedrático de la Universidad de Barcelona y Real Academia de Sevilla, España, 

José María Reyes Cano impartió una conferencia magistral acerca de los valores de Don Quijote 400 años después. 

Por otra parte, la Feria abrió un espacio en el Pabellón Cuba de esta capital para hablar sobre mujeres creadoras a partir de la presentación del libro Mujeres trascendiendo fronteras, una compilación de poemas escritos por 15 féminas cubanas y 15 guatemaltecas. 

Se van los poetas, quedan las ganancias

Nicaragua. Granada. El Festival Internacional de Poesía de Granada culminó ayer su onceava edición, en la que participaron poetas de 52 países y en una semana dejó muchas ganancias en el sector económico de La Gran Sultana

Luego de una semana de poesía por las calles de Granada, ayer se clausuró la XI edición del Festival Internacional de Poesía, dedicada al poeta y artista plástico Enrique Fernández Morales y en homenaje a la poeta costarricense Eunice Odio.

El Quijote, al guaraní


Según informó hoy la Secretaría de Políticas Lingüísticas de Paraguay (SPL), Cartes fue el encargado de iniciar la transcripción a mano del clásico de Miguel de Cervantes, cuyo capítulo 55 fue traducido al guaraní como parte del proyecto "Quijote Políglota", que busca traducir la obra a 60 lenguas diferentes para conmemorar el aniversario de la aparición de la segunda edición del clásico.

El héroe de nuestro tiempo, de Lermontov


Alba Editorial ha publicado recientemente una más que interesante edición de la que se considera la primera novela moderna de la narrativa rusa, y que además, contiene una antología poética del mismo autor. Lermontov escribió a la vez que otros grandes como Gogol y Pushkin, forjando una época dorada de las letras rusas, y preparando el terreno al por entonces adolescente Dostoievsky.
El mismo Gogol reconoció que nadie escribía en Rusia una prosa tan perfecta como Lermontov. Y es que, a pesar de ser un notable poeta y escribir magníficas obras de teatro, su obra cumbre es, sin duda, su única novela, considerada por muchos como el primer paso del romanticismo al realismo. El libro consta de tres partes, en las cuales se describen con incomparable belleza los paisajes del Cáucaso. Su personaje principal, Pechorin, está fuertemente inspirado por el hombre superfluo que su amigo Pushkin retrata poco tiempo antes en Eugenio Oneguin. El mismo protagonista confirma su naturaleza errante y byroniana: “mi alma es inquieta y mi corazón insaciable, todo me parece poco. Sólo me queda un recurso: viajar”.
Lermontov reconoce en el prólogo que su héroe es un retrato compuesto por los defectos de su generación. Aunque algunos críticos, han llegado a la retorcida pero no improbable conclusión de que en realidad, Lermontov estaba pintando sobre Pechorin su propio retrato. A diferencia de Lord Byron, las raíces pesimistas de Lermontov habría que buscarlas en la sociedad de la época, donde los escritores soportaban la gran represión de Nicolás I. En el libro justifica la malvada actitud de su personaje, que tendría su fatal origen durante su infancia: “Todos leían en mi rostro el estigma de las malas inclinaciones, que no existían pero que, a fuerza de presuponerlas, terminaron por aparecer”. Hay que recordar que, de niño,  Lermontov vivió graves enfrentamientos con sus profesores, propiciados por su genio precoz y una enorme cultura, impropia para su corta edad. Máximo Gorki también explica su condición pesimista: “El pesimismo de Lermontov es un sentimiento real: en ese pesimismo vibra claramente el desprecio a la sociedad que lo origina y lo condena”.
Pechorin es sin duda uno de los grandes héroes de la literatura universal, un personaje perverso pero no en la manera clásica. Posee muchos elementos del Don Juan de Lord Byron como la contradicción, el cinismo, el dandismo y la ironía, pero también tiene virtudes nobles y una sensibilidad extremadamente evolucionada. Este contraste de cualidades le convierten en un seductor superlativo, adicto a las hiperbólicos sentimientos que provocan en él las mujeres, a las que concede un peso vital. Junto a ellas, vive emociones que subraya constantemente con un gran lirismo:  “Una chispa eléctrica pasó de su brazo al mío. Casi todas las pasiones comienzan de ese modo”. Sus agudas reflexiones y análisis del sexo femenino regalan mucho placer a través de esta deliciosa novela. Pechorin vive grandes pasiones, aunque su corazón nunca se deja atrapar del todo, y al final siempre reniega del matrimonio. “Veinte veces me jugaría la vida a una carta, incluso el honor… pero no vendería mi libertad. ¿Por qué me aferraré tanto a ella? ¿Qué bien me proporciona?”.
A pesar de ser un fatalista sin redención, Pechorin mantiene orgulloso un gran amor por sí mismo: “Los ojos, aunque cercados por una sombra oscura, tenían un brillo orgulloso e implacable. Quedé satisfecho de mí mismo.”
Estamos ante una obra maestra absoluta, breve pero intensísima, con un estilo que marcaría las pautas a otros titanes como Dostoievsky o Chéjov. La vida de